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技法交流|画家陈杰:画出生动牡丹的七个要点

2019-05-27 来源:陈晓辉美术馆? 浏览:? 次 ? 关键词:画家陈杰

图文/陈杰

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国画牡丹画是我们喜闻乐见的创作题材之一,其美好的寓意和喜庆的效果深受人们的喜爱。每位牡丹创作者画出的牡丹不尽相同,但凡被人们普遍认同的精品佳作,均有一个共同的特点:生动。

应陈晓辉美术馆之邀,下面,我结合自身的学习实践,就如何把牡丹画的生动,谈一下个人体会,请各位师友批评指正。

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首先,说说不生动的5大表现,可概括为“四不一无”:

一是不写生。很少甚至从不进行实地观察与写生。艺术来源于生活,大量的实地观察和写生能为创作提供大量的生动素材,做到心中有花,心中有画,胸有成竹。

二是不了解。没有去全面了解过牡丹花生长特点、生长构成,牡丹花品种繁多,从颜色、花型、花期、花瓣单复、高低枝等等,需要对这些知识进行了解掌握,才能有针对性的画好不同的牡丹。

三是不阅读。很少甚至没有阅读古人以及现当代名家作品,阅读是一种习惯,学习也是一辈子的事,再成功的名人也从来不放弃学习,这大概也是其成功的秘诀之一。通过大量阅读大家牡丹作品,我们才能对画好牡丹有个总体的把握。

四是不思考。缺少在绘画过程中的独立思考,照着别人的样式画,依葫芦画瓢,习以为常,结果是画人家的不像,画自己的也没有特点。因此必须根据自己的理解,以自然为老师,用自己的艺术语言去表达才能画出生动。

五是无变化。不能很好地理解和中国画丰富的笔墨表现力,因此在用笔上呆板、程式、无变化。

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针对不生动的“四不一无”,我在实践中总结出了画好生动牡丹的“七个要点”。

要点一:既然我们表现的牡丹花以及牡丹花瓣是千姿百态的,那我们在宣纸上的运笔也得千变万化,避免用一种笔触去表现,应该随其受光面、角度、大小的不同而不同。

要点二:自然界生长的植物没有绝对的一模一样,也就是说没有一样的花瓣,没有一样的叶子,根据这个原理,在创作中花瓣用笔得求变化,有方有圆,有长有短,有宽有窄,有大有小,等等。所以,要在变化中求丰富,在丰富中显变化。

要点三:虚实关系的表现能使花朵更具有空间感,也就是摄影中常常用的DF相机的景深效果,虚能衬实,面面俱到反倒没有主宾关系。

要点四:创作过程中起笔要肯定,收笔要果断,笔笔有呼应,气贯其中。可以采用笔着纸后推、拉、连、滚、扫、切、移等运笔方法,切忌在纸上用笔尖连同笔跟按上一个一个笔影的方式在画,会很匠气。

要点五:根据自己的行笔速度,来控制笔根的含水量,这个一点非常重要,也需要多实践才能掌握。水多了没型,水少了不润,牡丹花的花瓣尽量要润,才能感觉到鲜艳,忌干也不能靠五颜六色来表现鲜艳。

要点六:花瓣可以3-4片为一组,一组一组地画,同时制造距离、大小不等的缺口,也就是表现得更生动多姿,花瓣、花朵都忌满圆,宁方不圆,能避免甜俗。

要点七:尽量避免花朵以及相邻花瓣的相似大小、型态,更不能简单叠加,花朵之间可以根据画面开合的需要改变的方向、大小、浓淡,可以用深压淡,淡衬深的方法把花朵刻画出来。

陈杰作品欣赏:

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

陈杰作品

作者简介:

画家陈杰

陈杰,男,1962年出生于苏州。从小爱好画画,启蒙老师是吴门画院副院长宫音“宫牡丹”,后拜师着名画家,意象画派创始人张尚明先生,主要是花鸟画,特别是牡丹的创作。


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